20代アニメーターの平均年収は110万円 知らない業界事情

これまでさまざまなタブーに切り込んできた、ニコニコ生放送の「トークセッション」。2011年10月14日の放送は「テレビじゃできない！？業界最新事情むき出しSP」と題し、東洋経済新報社が発行する『業界地図』とコラボして、各業界の過激な話が暴露された。

　この放送は、スポンサー企業がいないニコ生だからこそ実現したと言っても過言ではない。いろいろな業界の儲けの仕組みや平均年収、年齢、今後の動向まで、業界担当の記者さんが、包み隠さず解説。司会役のジャーナリスト、井上トシユキ氏は、「おもしろい、時間が足らない」というほど、各業界の話は内容の濃いものとなった。

　なかでも衝撃的だったのは「映画・アニメ」業界。オタク文化を世界に発信している日本でも、その現場で働く人たちの環境はけっして楽ではないようだ。例えば、アニメを支えるアニメーターは現在、40代が中心。この業界を担当する『週刊東洋経済』編集部の桑原幸作記者によれば

「あるデータでは、20代のアニメーターの平均年収が110万円。それだと生活できないので、若い人がこの業界に入らない。それで、高齢化が進んでいるとも言われています」
と発言。コメント欄にも「ひでえ」「無理だ」などの声が寄せられた。

　JASDAQに上場しているアニメ業界大手のIGポートの社員の平均年収は423万円。あまり高いとは言いがたいが、実は本当に高いのは年齢。ここの社員の平均年齢が54.3歳。この数字について桑原記者は「今回『業界地図』で取り上げている128業界のなかでも最高齢ですね」と言うと、会場内は苦い笑いに包まれた。華やかに見える世界も、その内実はいろいろと大変なようである

http://news.nicovideo.jp/watch/nw130129

仕事観、人生観……震災は人をどう変えたか

東日本大震災を契機に、多くの日本人が自らの働き方を見つめ直し始めた。アンケートの結果を基に、どのような価値観が重視され始めたのか、震災後の労働観の変化を考察する。

■7割が家族との時間を重視し始める

　東日本大震災後実施されたアンケート調査で、多くの人の仕事観や働くうえで求めるものに変化が起こっていることを示唆する結果が出ている。私が見つけられる限りで最も大規模なのは、アクサ生命保険が、震災3カ月後に行った20～50代までの生活者約1万人を対象に行った調査であり、ここでは大きく3つのパターンが観察されている。

　第一が、安心・安全など、エイブラハム・マズローの言葉を使えば“低次元”の欲求だとされる要因の重要性が認識されたことである。例えば、自分や家族の将来に不安を感じると答えた人が70％を超えており、さらに日本という国についての不安を感じる人はさらに多く、約80％である。また、その逆の動きとして、自分のことは自分で守るしかないという自分頼みの傾向が観察されている。
　大震災は、多くの人にこれまで盤石だと思っていた身の回りの安全が脅かされる可能性を認識させたのであり、その意味でマズローの言う欲求段階の回帰（高次元の欲求から低次元への移動）が瞬間的に起こったのだろう。実際、これ以降行われた調査を見ると、安全・安心欲求への回帰はあまり目立っていない

http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20110928-00000001-president-bus_all

Twitterの #自分の人生に影響を与えたゲーム3本 を集計してみた

タイトル 票数

ポケモン 134
クロノトリガー 38
ゼルダの伝説 38
FF6 33
ぷよぷよ 33
FF7 31
FF9 31
MOTHER2 30
MOTHER 29
FF5 28
大神 27
ゼノギアス 25
ドラクエ 25
Fate 24
スマブラ 24
東方 24
ポップン 24
サクラ大戦 24
FF4 23
PSO 23
逆転裁判 22
テイルズオブファンタジア 22
RO 22
幻想水滸伝 21
ハイドライド 21
FF11 21
モンスターハンター 20
FF 20
モンハン 20
月姫 20
女神転生 20
タクティクスオウガ 19
テイルズ 18
戦国BASARA 18
テイルズオブシンフォニア 18
DQ3 18
ドラクエ3 18
サモンナイト 17
ウィザードリィ 17
スーパーマリオブラザーズ 16
FF3 15
イース 15
ToHeart 15
キングダムハーツ 15
バイオハザード 15
メタルギアソリッド 14
MOTHER3 14
Kanon 14
FFT 14
ポップンミュージック 14
DQ5 14
スパロボ 13
ドラゴンクエスト 13
ソーサリアン 13
ラグナロクオンライン 13
マリオ 13
女神異聞録ペルソナ 13
.hack 13
牧場物語 13
ドラクエ5 13
スペースハリアー 12
ドルアーガの塔 12
テトリス 12
ときめきメモリアル 12
アイドルマスター 12
Wizardry 12
ポケットモンスター 12
ポケモン赤 11
アイマス 11
グラディウス 11
ファンタシースターオンライン 11
マザー2 11
MGS 11
ICO 11
ロックマン 11
beatmania 11
クロノクロス 11
風来のシレン 11
FF10 11
マリオブラザーズ 11

実は水分の取りすぎは危険

「熱中症にならないために、水分補給をしっかりする」というフレーズは、もはや日常の合言葉にさえなっています。水を飲むことは、脱水症状やそれに伴う頭痛の予防はもちろんのこと、身体の毒素を流し、肝臓のダメージを防ぎます。

また空腹時に飲むと食欲を抑えることができるので、ダイエットにも効果的。美容面では肌の水分を保ち、老化を遅らせる働きがあるとも言われています。女優やモデルに美容法を尋ねれば、口々に「たくさんの水を飲むこ」”という答えが返ってきますよね。

一般的に一日1.2リットルの水を摂取したほうがいいとも言われていますが、大人の場合、体重1kg当たり、20～30mlの水分量を摂取することが好ましいとされています。

例えば体重50kgであれば、1リットル～1.5リットルということになります。しかしこれは、水だけを1.5リットル飲むということではなかったのです。

見落としがちなことですが、私たちが口にする食品には多くの水分が含まれており、果物や野菜はたくさんの水分で出来ています。チーズでさえも3分の1が水分なのです

私たちは、水分不足を恐れるあまり、喉の渇きを感じる前に過剰に摂取する傾向にありますが、逆に水分を多く摂取することに関しては、まったくと言っていいほど危機感を持っていません。

飲みすぎると、夜中トイレへ頻繁に行くことになり、睡眠障害になります。また、肝臓のダメージを防ぐどころか、逆にダメージを与える恐れもあるのです。さらに、低ナトリウム血症という致命的な症状に陥る可能性も潜んでいます。

これは、体内の塩分レベルが極端に落ちることによって、脳の浮腫を引き起こすというもの。症状がひどいと昏睡・痙攣といった命の危険もあります。



この時期、熱中症対策のためにも水を飲むことはとても大切ですが、やはりなんでも過度はいけないということのようです。適度な水分補給をしながら、暑い夏を乗り切っていきましょう

50～70年代におけるSF 星を継ぐもの ジェイムズ･P･ホーガン

星を継ぐもの　(1977)　解説　鏡明

ジェイムズ･P･ホーガンの「星を継ぐもの」は、サイエンスフィクションである

この作品がことのほか重要な意味を持っていると主張したい

1970年代に入って、SFは拡大の一途をたどってきた　量的にも質的にも、SFは成長し続けてきたといえる

その主要なマーケットであり、供給源であるアメリカを例にすれば

たとえば70年代半ばには、新刊･再刊を含めて、1日辺り2冊ずつ読破せねば年間に出版されるSFを読みきれないという状況になったし

70年代の終わりには、なんと1日3冊のペースを必要とするようになってきたわけである

こうした傾向はアメリカだけにとどまらず例えば日本でもイギリスでもドイツでも

SFというものが存在する国ではほとんどにあって同様の傾向を示してきた

そしてまた、SFは活字文化だけではなく　映画･美術･音楽といった他のメディアの中にその地位を確立した

追記へ

70年代に入って「SFの黄金時代は、今だ」という言葉がささやかれるようになったのも、当然というべきだろう

かつて「SFの黄金時代」といえば、アメリカの1950年代をさしていたのだが

70年代は状況的にも、おそらくは小説の質としても、50年代を超えたといっていい

けれども、SFの拡大が日常化し始めた70年代の終わり近くなって、再び50年代のSFに対する評価が高まってきた

量の問題ではなく、質の問題から50年代について再び語られ始めたといえる

R･A･ハインライン、アイザック･アシモフ、A･C･クラークたちを頂点にする、50年代のSF評価が揺らぎ始めるきっかけは

60年代の半ばにイギリスで起こったニューウェーブ･ムーブメントであった　

マイケル･ムアコックの編集する「ニューワールズ｣を中心として英米のSF界を巻き込んだこれについては既に多くが語られている



ここでそれを繰り返すことは避けるが、一言でいえば小説としてのSFの見直しであったと思う

そしてまた「唯一の未知の惑星は地球だ」という有名なJ･G･バラードの言葉に代表されるように

それまでのSFの歴史に集約されたものとしての50年代のSF、ことにアメリカのSFが作り上げたSFのイメージ

宇宙や遠い未来、あるいは過去といったイメージそのものを拒否していったわけだ


もちろん、それはSFを普通の小説にしようというわけではなく　たとえば宇宙や未来といった素材そのものが

かえって想像力を解放するどころか、通俗化しステロタイプ化した作品を生み出すにすぎないということから、始まっているのだが

いわゆるSFファンの間でも、その方向については賛否両論が入り乱れた

つまり、それがSFをSFでなくしてしまうのではないかが問題にされたわけだ


結局の所、ニューウェーブ･ムーブメントそのものは、60年代の内に一応終わりを迎えてしまった

けれどもその衝撃はSFその物の内にとどまり、絶対的な評価を得ていた50年代のSFもまた、その絶対性を失うに至ったのである

実際重要なのは、その個々の作品ではなく　その概念だけであったように思う

最も制約のない文学であると思われていたSFが、実は何より制約の強いものであったかもしれないと思わせただけで役割は果たされた

70年代のSFはいってみれば、そうした大破壊の廃墟の跡から始まった　70年代の1つの傾向はその多様性であり

小説としての質的向上であったろう、多様性というのは内容そのものだけではなく書き手･読み手･メディア等を含めて意味での多様化だ


もはやいかなるものも、絶対的な力を持たなくなったといえる、SFがサイエンス･フィクションでなくなったのも当然である

SFが必ずしもサイエンス･フィクションでないということは、すでに50年代から事実としてあったのかもしれない

たとえば、フレドリック･ブラウンやロバート･シェクリーというような作家たちにあっては

どこまでがSFであるのか、その境界があいまいであったはずだからだ

けれども、科学あるいは技術というものが、まだ50年代にはSFの中核に存在しているという幻想が確固としてあったといえる

それが70年代からは失われた　その責任をニューウェーブだけに帰するのは、問題があるかもしれない

あるいは60年代という時代そのものが、反科学的であり、反技術的であることを善しとしたという背景そのもの

SFに対する投影であったかもしれないからだ　けれどもそれと同時にSFに小説としての目覚めを要求した影響も見過ごすべきでない



70年代に入ってからのSFにおけるサイエンスの喪失は、具体的にはファンタジーの氾濫という形で現れてきた

60年代のJ･R･R･トールキンのリバイバル、R･E･ハワードの「コナン」シリーズによるヒロイック･ファンタジーリバイバルが

まさに潮流となってSFの中に流れこんできたのだ　ファンタジーがSFの中で確固とした地盤を確保するようになった

もちろんその多くは純粋なファンタジーではなく、ヒロイック･ファンタジーであったけれども

それまでほんの僅かな読者の間でのみ読まれていたFantasyが立派にビジネスとして成立するようになったのは驚くべきといっていい

そしてその読者と作者のかなりの部分が、SFに関わる者たちであったわけだ　SFにおけるサイエンスの喪失を端的に示す現象だった



けれども実に興味深いことだが、70年代の後半になって、いかにもサイエンス･フィクションらしいSFが次第に目立つようになってきた

現象面からいうならば、たとえばヒロイック･Fantasyの成功がスペース･オペラの復活、新作に結びつき

そこからサイエンス･フィクションの再生が始まったように見える

ヒロイック･Fantasyが実は、30･40年代のスペース･オペラの変形だという意見は、そのブームの当初からあったのだが

たしかに、それはうなずける部分がある　誰しもが文学を望むわけではない　そして50年代のSFの再評価が始まるわけである


その意味で「スターウォーズ」の大ヒットは、象徴的なことであり、サイエンス･フィクションの復権であった

50年代のSFの再評価は、まだ始まったばかりといえる　けれども特徴的なことはノスタルジア方面だけではないということ


50年代のSFが素晴らしいという評価はいってみれば常に存在した、ニューウェーブ華やかしい頃でさえ、50年代SFの信奉者は多かったし

だからこそ論争が存在したのだが　それがともすれば守勢に回ることになったのは、ほとんどがノスタルジアに味付けされた意見だからだ


SFにおける科学や技術の意味から50年代のSFについて語られ始めたのは、やはり最近ではなかったかと思う

　SFにおける科学などというタイトルで、例えばポール･アンダーソン辺りが論文を書くということは、それまで見かけない事であった

70年代を「FantasyとハードSFの時代だ」と言ったことがある　それは極論ではあるけどもサイエンス･フィクションの復活は

それをいっても構わないだけの重要性を持っているように思うのである

もちろん、ハードSFがそのままサイエンス･フィクションであるかどうか、そこに問題はあるにせよ

それはほとんど重なりあっているように言えると、解説者は信じる

70年代のSFライターとして最も名前を知られているのはラリー･ニーヴン辺りだろうがここにきてまさにSFライターたちが輩出してきている

本書の作者であるジェイムズ･P･ホーガンもそうしたニューサイエンス･フィクション･ライターの一人だ

そうしたライターたちに共通するのは、科学や技術に対する恐怖感　あるいは拒否の姿勢が欠けていることであろう

というよりも、科学や技術について語り、それを取り上げることに楽しさを感じている形跡すらある

いってみれば、50年代以前のSF作家たちのように彼らは、現在の科学や技術に追いつき理解しつつあるといえる、これは重要な事だ

そして、本書の作者はその最右翼にいる　それは例えばラリー･ニーヴンと比べてみればわかることだ

ニーヴンは、結局は小説を書くのかもしれない、当時のアイディアや科学･技術の存在がストーリー展開の中で急速に輝きを失うのを

　ニーヴンの長編ではしばしば経験する　ストーリーが、ついに全体を支配していくわけだ

けれどもホーガンの作品にあっては、それが逆になる　時には50年代以前のSFを思わせる程だ

この「星を継ぐもの」は、ホーガン最初の長編だが、彼の特徴がよく出ている

ストーリーを中途半端に語るよりも、はるかに素晴らしい物を演出できているといえる　センスオブワンダーってやつだ

50年代のSF、いやそれ以前のSF作品が与えてくれたセンスオブワンダーがホーガンにはある

黄金の50年代の再評価と共に、その70年代版が出現したといえる　どちらが先だったかはこの際、重要ではない

SFが想い出の中で語られるのではなく、今ここで書かれ読まれるということが重要なのである

SFがサイエンスを取り戻しつつある、この「星を継ぐもの」に解説者が入れ込んでいるのは、まさにその時代故なのだ

作品として、小説として、完成度を高めてきた70年代のSFになって、今１つSFファンに物足りなさを感じさせてきた空白

50年代SFの持っていたもの、その空白を埋めるべき作品群の前兆が感じられる


小説として、SFとして、おそらくは数多くの欠点を持っているかもしれないこの作品には、その全てを帳消しにする魅力がある

読んでいる内に胸がワクワクしてくるのである、まさにサイエンス･フィクションといえる


ジェイムズ･P･ホーガン作

1．星を継ぐもの　Inherit the Stars 1997

2．創世記機械　The Genesis Machine 1978

3．ガニメデの優しい巨人　The Gentle Giants of Ganymede 1978

4．未来の2つの顔　The two face of tomorrow　1979

5．未来からのホットライン　Thrice upon a Time 1980

6．巨人たちの星　1981

3.6は1の続編である、後の続編として「内なる宇宙」Entoverse 1981がある

4はコンピュータvs人類というテーマを扱い　2は科学と科学者の復権を扱っている

5はタイムトラベル物という、いずれもSFである　　創元SF文庫より

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